Festival mises en capsules Carmen Ciné 13 du 24/05 au 12/06

Festival Mises en capsules (critique de Marie-Anna Le Ménahèze), Ciné 13 Théâtre à Paris

Liberté, brièveté, créativité

Le festival des « Mises en capsules » se déroule en ce moment et jusqu’au 12 juin 2010 au Ciné 13 Théâtre. La formule est simple : cinq spectacles par soir (de trente minutes chacun), où s’entremêlent slam, théâtre, danse, auteurs classiques et contemporains. En tout dix-huit petites pièces, et la possibilité, pour le spectateur, de choisir son programme.



La maîtresse des lieux (Salomé Lelouch, également auteure et metteuse en scène en cette quatrième édition des Mises en capsules) est fort justement connue pour ses choix de programmations audacieux. Le Ciné 13 et le quartier dans lequel il se situe sont tous deux magiques. Dans le cadre du présent festival, la possibilité de décompresser toutes les demi-heures (chaque pièce étant suivie d’un quart d’heure de pause) permet une concentration rare et continue de la part des spectateurs. On ne passe donc pas du coq à l’âne et les « capsules », fruit de l’exceptionnelle liberté des artistes invités, n’en sont que plus digestes. Il est en revanche difficile de parler d’homogénéité ou d’uniformité, concernant la qualité des différents projets.

Dans My 70’s Show, la plume de l’auteur n’est pas véritablement mise en valeur par le jeu des comédiens. La vidéo censée représenter le contexte festif d’un certain New York des années 1970 (projetée tout au long de ladite pièce) semblait plus proche d’un rallye parisien d’aujourd’hui que des flamboyantes et décadentes fêtes de la Factory. Pieryk Vanneuville campe un Warhol difficilement crédible. Un travail, donc, qui mériterait d’être approfondi par Laura Domenge (auteure, metteuse en scène et interprète), dans ce 70’s Show dont le titre ne fait que trop dangereusement référence à la désopilante série des années 1990.

À propos de Couple ouvert à deux battants, de Dario Fo, on ne retiendra malheureusement pas, cette fois non plus, la qualité de jeu de l’interprète masculin (Nicolas Martinez). En revanche, notons que la mise en scène de Jérôme Quintard est audacieuse, et le parti pris artistique (celui de diviser le rôle de la femme en deux) assez intéressant. La pièce atteint, de ce fait, une dimension non encore explorée pour un texte pourtant beaucoup monté depuis quelques années.

Dans Inventaires de Philippe Minyana, la règle d’un jeu obscur n’est autre que d’étaler publiquement sa vie. Trois femmes s’y collent, et les comédiennes qui les interprètent (Sarah Biasini, Catherine Cyler et Ludivine Chastenet) gagneront certainement à jouer cette pièce courte le plus longtemps possible. Le metteur en scène réussit le tour de force d’inscrire son travail dans un espace-temps totalement indéfini et pourtant très actuel et concret.

L’univers onirique et poétique d’Ionesco est, dans le Nouveau Locataire, parfaitement mis en lumière. Une scénographie étrange, des comédiens excellents : tout est là. L’exercice est périlleux, mais le pari, réussi. Une petite mention spéciale pour Paul de Launoy, qui interprète le rôle-titre et anime l’ensemble du festival. Son jeu, imbibé d’un flegme tout personnel, d’un humour hors du commun et d’une sorte de folie sous-jacente ne devraient plus tarder à le propulser dans de bien hautes sphères.

Dans le Godmichet royal, de jeunes comédiens exceptionnels, un montage audacieux de textes libertins des dix-septième et dix-huitième siècles ainsi qu’une mise en scène basique mais efficace effacent l’inexistence (totale et presque austère) de scénographie.

Les fluctuations (tour à tour : l’absence de spectateurs puis l’impossibilité de loger l’ensemble du public) donnaient parfois l’impression d’assister à un cours de théâtre plus qu’à un festival. Les artistes sont jeunes, les spectateurs également, ce qui n’est pas monnaie courante au théâtre. Voici donc un point qui mérite une attention toute particulière. Il serait fort dommage de se priver de ces Mises en capsules, dont on peut certainement affirmer qu’elles finiront par devenir incontournables.

Allez-y, faites-vous votre propre avis (c’est mieux), devenez spectateurs du travail de la jeune garde du spectacle français. Venez applaudir la verve et l’intelligence de ceux qui, aujourd’hui, prennent le relais. Audace, fraîcheur et renouveau sont réunis autour d’artistes qui s’octroient la meilleure et la plus rare des libertés qui soit : celle de créer comme bon leur semble.

Marie-Anna Le Ménahèze

Les Trois Coups

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Festival Mises en capsules (critique de Fabrice Chêne), Ciné 13 Théâtre à Paris

Ultramodernes solitudes

Suite de la quatrième édition du festival Mises en capsules, créé par Benjamin Bellecour, codirecteur du Ciné 13 Théâtre à Montmartre. Sous la houlette de l’inénarrable Georges en maître de cérémonie, une nouvelle brochette de cinq formes courtes – en l’occurrence le programme donné les mercredi et samedi.

S’il fallait trouver un point commun aux pièces du jour, ce serait de tracer le portrait d’êtres en rupture – rupture sociale ou sentimentale –, d’êtres saisis dans un moment de crise ou de désarroi. Au-delà de cette unité thématique, on peut noter que quatre des cinq créations proposées recourent à la vidéo, mais pas forcément pour le meilleur… Les images d’archives de la Révolution de 1917 dans Un temps camarade ont un réel impact, et le dispositif imaginé au début de Jeune homme stérile… est assez ludique. Par contre, le procédé devient vite répétitif dans Bingo !, et franchement redondant, pour ne pas dire superfétatoire, dans l’Infante. La soirée a également prouvé que, dans ce domaine, on n’était jamais à l’abri des problèmes techniques…

Le programme commence de poétique façon, avec une création de Malik Zidi autour de textes du poète futuriste russe Vladimir Maïakovski. C’est une réflexion sur le désenchantement et la solitude d’un artiste, déçu que le monde ne réponde pas mieux à sa quête d’absolu. La haute stature d’Éric Cousteau évoque bien le physique de guerrier de Maïakovski. Quant à Céline Hilbich dans le rôle de Lili Brik, le grand amour du poète, elle est une apparition onirique en robe bleue, à la fois légère et charnelle, très féminine. Entre ces deux-là, la communication passe par des regards, des soupirs, des gestes. L’amour est là, et son impossibilité. L’impression d’étrangeté ne quitte pas le plateau. On peut regretter que le silence l’emporte à ce point sur les mots, ou que le comédien articule à peine son texte. Une vision forte, qui reste énigmatique.

Une comédie romantique pleine de délicatesse

Un autre couple, bien de notre temps cette fois : les deux personnages imaginés par Catherine Verlaguet dans Jeune homme stérile… Comme tant d’autres aujourd’hui, ils se rencontrent par le biais d’une annonce. Elle a des jumeaux (« deux », précise-t-elle), mais plus de mari. Ça tombe bien, les enfants, il les aime, mais ne peut pas en avoir. Anne Bouvier a su donner à la pièce le ton léger d’une comédie romantique pleine de délicatesse et de pudeur. La gêne de la première rencontre, mélange de timidité et d’espoir, est interprétée avec beaucoup d’humanité par Guillaume Bouchède. Les propos tenus par ces deux adultes qui veulent prendre un nouveau départ, « former une équipe pour élever des gosses », sont souvent amusants (« Comment on fait, pour le sexe ? »). On est étonné, et un peu déçu, que le spectacle se termine si vite.



Mises en capsules

Mais la proposition la plus convaincante de ce programme, la plus dense, la plus percutante, la plus émouvante aussi, est la troisième : un inédit du grand auteur new-yorkais Israël Horovitz. Inconsolable évoque le destin tragique d’une femme qui vit enfermée dans sa tristesse depuis qu’à l’âge de treize ans elle a découvert sa mère suicidée dans le garage de sa maison. Le garçon qui l’a « sauvée » est devenu son mari, mais l’a quittée depuis. Comment échapper à la fascination pour cet acte fatal, qui attire et aspire comme des « sables mouvants » ? La mise en scène de Benoît Lavigne est aussi précise qu’efficace. Le texte nous porte, l’interprétation des trois comédiens est pleine de justesse (mention spéciale à Hervé Jouval, parfait, ainsi qu’à la toute jeune Léopoldine Serre). Un moment d’intense émotion, accompagné par le violoncelle d’Ophélie Humberclaude.

Les deux autres propositions sont un ton en dessous. Le texte de Maxence Garnier, l’Infante, souffre évidemment de la comparaison avec celui d’un auteur aussi expérimenté qu’Horovitz, à côté duquel il paraît bien pesant et démonstratif. Est-ce un hasard ? Encore une histoire de femme seule avec enfant. Malheureusement, la comédienne, Mélanie Bernier, récite son texte plus qu’elle ne le joue. Elle reste le plus souvent figée, ou se contente d’arpenter le plateau de long en large, aussi empruntée sur ses chaussures compensées que sur des échasses. On attend de la revoir dans un rôle qui ne soit pas pour elle un carcan. Des artistes en devenir…

Dans Bingo !, pour finir, les comédiens se sortent bien d’un texte inégal, qui dénonce « l’impôt sur le rêve » que constituent les jeux d’argent et le racket orchestré par La Française des jeux. À travers les portraits de plusieurs accros du Loto – de l’employé de la morgue malchanceux au joueur repenti, en passant par l’avocate honteuse –, l’auteur explore les soubassements sexuels de l’addiction. Saluons encore une fois, en guise de conclusion, l’heureuse initiative que constitue ce festival, qui sert de laboratoire à la jeune création théâtrale.


Fabrice Chêne

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com